文/铁军

天地玄黄，宇宙洪荒。混沌初开之寰宇气象恢弘壮美；七彩绚烂，色墨融汇。丹青渲染时画卷气韵苍郁雄浑。

青年山水画家齐敬峰，睿智的选择了大面积彩墨晕染的瑰奇天地效果，从而在他的意象山水图式间创造着一个又一个壮观神奇的画面。《静变》系列彩墨山水，于无声处听惊雷，奇诡的五色行经处，山水呈现原初的大美无言；《天荒》系列，似在高山大川间呼唤着地老天荒的生命本源，天地氤氲、万物化醇，神秘而激昂地“写出胸中一段奇”；《万物生》则于皇天后土的层峦叠嶂里聆听万物生长的强音号角……天高地迥，觉造化之无穷。伫立敬峰画前，观者会不自觉的沉醉于绘者恣肆奔放的色墨水晕渲染氛围。

山水以形媚道，这是国画山水创作的第一要旨。古典大道隐现其间——现代构成的笔墨、光影效果掩不住画家对中华高古神秘文化源头的那份追寻、溯源尝试。画家敬峰手绘画卷的过程中，笔下不乏一份浩然正气：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星”。多年研究壁画、岩画的敬峰，自然的将上古岩彩、敦煌壁画等诸多能提升国画亮色的绘画元素引入创作。

同时他注重整体气氛的营造，而不拘泥于局部细节的步步到位。“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”，色彩的强烈对比或映衬，水墨的高度晕染和挥洒，阐释着高蹈出世的精神所在，类似天翻地覆慨而慷的面目、燕赵悲歌的高亢情节，也都是他的绘画急于表达出来的与众不同的特质。这也从不同侧面体现着他对国画山水“畅神”的向往。在这里，皴法和描绘，甚至精巧的谋篇布局列阵，已经退而居其次；相反，色彩和意象成为主导。中国绘画的色彩意识，早在晋宋就有两大清晰倾向：一是本土色彩意识，这是建立在墨与色的关系中的平面的色彩意识（先民彩陶即是源头）。另一类是从西域（即印度）传来的色彩，受古希腊影响，这种色非平面，为师以色彩去努力展示物体的凹凸起伏。宗炳的“以色貌色”、谢赫的“随类赋彩”沿续平面色彩主流趋势。

无疑，敬峰作品更明晰在后者的色彩明暗、起伏对比中表现大千世界的山峦雄浑、河川瑰奇；积墨叠色间，似有万千种厚重生命力融汇入肌理。除却东方绘画语言的浸润，敬峰山水也能寻到西画影踪。透视、解剖、光影、明暗法、色彩学是西方绘画的四大基本支柱。达•芬奇曾如是说：“有种透视，我称之为空气透视。你知道，透过浓度相同的大气观察远山，就见它发蓝；就和太阳徜徉在东方时，周遭皆红艳一致……”敬峰笔下的山山水水，就弥漫着这种奇丽壮美的色彩关系；天空云彩变化微澜涌动，山体刻画的块状墨色渐变，空白处的计白当黑……画家努力想意象的视觉性色彩迈进，更重要的是融入了绘者的新体验、新感受，在视觉的新奇感受中创作着个性化的艺术样式。

当然，敬峰山水绘画还属于锥处囊中的阶段，需要调整和提升；比如色彩的交融程度、画面格调格局的调整等等。同时代的大家，周韶华先生的色墨浑融、蛮荒天成；贾又福先生的“雨后千山铁铸成”，太行大道精神、志民先生山水之间的大格局、大气概、大文气；卢禹舜先生《静观八荒》中的洪荒宇宙新感受……都是非常值得研习的范例。行文至此处，想到了梁启超的《少年中国说》中特别铿锵的几句：“红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋……天戴其苍，地履其黄，纵有千古，横有八荒，前途似海，来日方长。”想来绘画也是这样，青春和探索、勇于求新和探索，都是令人欣喜的。青年山水画家敬峰，未来艺术探索之旅漫漫，又是希望满满。