文/陈静

艺术家不能脱离生活，绘画从来就不是“闭门造车”的事情，石涛曾经说：“搜尽奇峰打草稿”，自古以来画家们就在利用写生的方式搜集素材，写生不是照搬绘画对象，而是“外师造化”与“中得心源”的主客体统一的创作过程。艺术既要表现生活的丰富性，又要在头脑中进行艺术加工，并用笔墨加以表现，去粗存精。写生跟临摹前人的作品不同，临摹名家作品的时候，这些作品中的构图、笔墨和意境都是经过深思熟虑的经营过的，但是自己写生的时候，你需要自己去构思、布局，因为你不能把现实中看到的全部照搬到画面上，所以必须删繁就简，作出取舍，这个过程里是有画家的思考和主观处理的。

近代写意人物画的造型是引进的西方造型体系，这就更需要写生的练习，写生是训练造型手段的一个重要途径，作为写意人物画来讲，要通过写生的训练，学习熟练用“线”来概括形象的能力。同时通过写生来训练对于笔墨的掌握能力，笔墨在历史过程中慢慢积淀为高度成熟的视觉语言，成为一种具有独立审美价值的文化符号。郎绍君在《笔墨论稿》中说：“笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。”因此，写生既是对造型的训练又是对笔墨的训练。

当然，写生不是生搬硬套，除去技法层面，绘画的灵魂还是表现人内心的东西，而不仅仅是在画面上作技法的展示。人物写生的时候，一开始你画“那个人”就是“那个人”，慢慢的你会生成自己的主观想法、主观意识，把自己的感情倾注到所表现的的人物上去，进入“物我统一，物我两忘”的过程——这时候你画的既是客观上的对象，又是主观上的自己，这就是创作了。

在我看来，绘画是一个“从心”的过程，石涛说“笔受墨，墨受腕，腕受心”，我们常说画如其人，抛开技法层面不讲，创作的时候你不必刻意摹仿前人，你只需跟随自己的内心，表达自己的情感，你的作品就会与众不同。