2011年春天翔鹏抱来一卷六尺大小的画，这些画是他在中国艺术研究院进修学习一年后陆续创作的。这些作品的表现内容大多是以小女孩为主，形象恬静又不落俗套，表现手法现代又不失传统。通过这些作品，让我再次看到了他的进步。作为我的学生，刘翔鹏从本科到硕士，再到留校工作，我见到了他的每一步成长，这是一个勤奋、执着、富有创新精神的艺术新生代画家。

翔鹏在跟随我读硕士期间，就取得了骄人的成绩。他创作的作品《企望》入选“纪念毛泽东延安讲话发表六十周年全国美展”并获银奖，并在其他全国美展及省展上斩获颇丰，在同龄人中可谓佼佼者。毕业留校这几年他也没有让关注他的人失望。由于他的刻苦钻研，不断求索，其绘画有了长足的进步，渐显现出质的变化，收获更丰，其作品入选全国体育美展、建军80周年全国美展、上海世博会全国美展以及中国画展、工笔画展等许多展览。特别是在山东省首届青年美展中，三张作品分获三项大奖，让人可贺可期。

“艺无止境”，绘画就是要在艺术道路上不断探索才会有所成就。翔鹏近些年的作品趋于“平淡”，作品多以儿童为创作主体，少了些刻意的画面分割构成，多了一些对生活的感悟和理解，作品趋于表现自然和积极、欢快、乐观的生活态度，更多体现了绘画感性的烂漫之美。

翔鹏勤奋好学、为人朴实诚恳。他挚爱艺术，凭借扎实的基本功，无论描绘人物还是其他物象，造型严谨而耐看，线条精细而飘逸，色彩丰富而雅致，布局讲究又不流于俗气。他尊重传统绘画的用笔和墨趣，强调以书法入画，增强笔墨的表现力，将中国传统绘画的笔墨情趣与现代表现手法、视觉元素有机的结合，体现了他对传统文化精髓的理解与对生活真善美的把握，同时我们也看到他对西方绘画理念的成功借鉴，从而使作品更具时代特色。

元人黄公望在《写山水诀》中言：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字。”其意在于画家要把艺术格调的追求作为第一要务。画的格调的高低即与画家的技法、技巧有着密切的关联，如用线、用墨、用色以及画面的布置编排是否适宜，更与画家的人品与修养有着密切的联系。所以说，画者，最终还是对一个人的修养的完善，随之也是对画品的完美。翔鹏领悟到了这一点，希望他以后的艺术创作之路走得更好、更远。我相信今后他一定会带给我们更多惊喜。

宋丰光

山东师范大学美术学院教授，美术学系主任，硕士生导师，中国美术家协会会员。出版个人画集:《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》等.