“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮！美目盼兮！”（《诗经·卫风·硕人》）可以说，从《诗经》的时代起，对女性的讴歌就是文学作品的永恒主题，但文学作品中的女子既是现实中真实的存在，是激发文人灵感的美的源泉，更是象喻，是寄托，是文人抒发情感的载体。永恒的女性之美可以说是文学作品中的经典，既以其特有的形体之美让人怦然心动，又以其独特的内涵承载让人咀嚼深思。

在国画领域，女性也是一个非常重要的题材，如清代高崇瑞在《松下清斋集》中曾言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”可以说从两晋时期仕女画形成，到唐代仕女画成为中国绘画专门的题材门类，再一直到清代仕女画在当时独享至尊地位，女性题材一直都是中国人物画非常重要的表现题材。进入现代以来，更是有大量深受古今中西多元文化熏陶的艺术家，以扎实的艺术功力，发展完善着这一题材的表现方式。

我这次结集出版的这一批画作就是以当代女性为表现题材，从八九岁之稚龄女童，到二八年华之青春少女，再到花信之年的妩媚女子，各种女性题材均有涉及。我希望能够通过女性这种极具审美价值的表现形式，探索现代女性的时代美，从而向人们展现美，呈现美，另一方面则希望自己能以形写神，通过对这些女子形态的描写，像诗词当中的女子一样，能够寄托一定的情感内涵和价值追求。

当然，在描摹自己心目中的理想之美时，难免会有力不从心之感，似乎不能完全尽兴地表达。因为作为国画，能用线条准确简练地表现女性形体，能设色清新淡雅，能做到造型和技巧的完美结合，本身就是件非常不容易的事情，为此我也做过很多探索。早期绘画风格粗狂重墨设色，注重画面形式感的塑造。而今我开始侧重于人物本身的情感表现，注重作品本身的诗意和内涵，我想这应当算是中国画的回归，回归到中国传统的优秀文化精神上来，回归到重诗意、重意境、重笔墨抒情写意的艺术形态上来。而这何尝又是一件容易的事。

在当前中国画普遍接受了西方素描训练的形势下，现代人物画创作如何确立自己的当代观念，如何深刻理解和完整把握民族传统，如何吸收借鉴西方绘画，这是摆在每一个中国画家面前的重大课题。中国画是讲究内涵和精神一门艺术，从古到今，中国画生存的根本贵在精神，我们可以借鉴学习西方绘画的表现形式，但是却不能用西画的理论和标准来对待中国画。我们应该凸显的是中国画的民族特性，而笔墨的抒情性、精神性的东西如何结合正是中国画难度最高的地方。这是我一直思考和探索的问题。