我经常跟我的学生说，画画需要勤奋，要把它当做乐趣去享受。只有持之以恒地学习，才会略有所成。每年教过的本科生和硕士生不少，但是能够坚持下来，不断探索进步的学生凤毛麟角。当下，我能看到几个发展势头迅猛的青年画家，刘翔鹏便是其中一个。

作为山师培养出来的优秀的学生，能够在硕士毕业之后顺利留校，是件非常庆幸的事情。最早给翔鹏上课，大概上的是本科阶段的水墨人体课。那时他虽然技法稚嫩，但设墨大胆，独树一帜。在研究生阶段，我给本科生上课，他又跟随学习，彼时他的技巧水平有了明显提高。留校后，可能因为工作的原因沉寂了两年，后来我鼓励并推荐他到中国艺术研究院进修学习。期间，我在艺术研究院客座讲学，与他又有了更为深入的交流。此后，其创作能力突飞猛进，作品质量不断提高。近几年，翔鹏参加中国美协组织的全国性展览10余次，出版画册3本，参与创作文化厅的美丽传说中国画创作工程等等，可见其勤奋用功的态度，从而使其画作之完成了从量变到质变的升华。

近期创作的这些作品，翔鹏很好地把握住了画面。创作青春少女题材，构图、造型、色彩、技法、形式等方面的感觉都是非常重要的，而这些，都能从其画面中一一得到解读，可以说他创作的各方面因素都在不断完善，从而形成了典型的个人面貌。其作品水墨的单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴含的黑白灰节奏及笔墨韵味，传达出东方平面化的美感形态，从中我能深刻领会到他精心的布局，骨感出笔，顺势入行，以及画其心中之象，写其心底之情的感受。好的作品一定不只是满足于感官的刺激，而要突破对自然表象的依赖，挖掘自然内在生命的本质，要追求和谐和精神的理想，要将对心灵的震撼上升为精神的品读，而达到这一程度必须是绘画技巧和人文修养的完美结合。

中国画重视物象内在精神和主观情感的表达。作品要能够寄情于景或寓情于物，赋予人格化的精神气质，刻画出人物的精神气质和性格特征，而这并非一日之功。可染先生曾谈废画三千，便是鼓励勇于创新，探索进取。虽然翔鹏已经取得了一些不错的成绩，还是希望他能够在今后艺术创作的道路上，披荆斩棘，取得更大的辉煌。

张望

2012年11月写于山东师范大学