文/孔凡元

近日，著名画家、山东师范大学美术学院副院长张望教授的“为学·为艺——张望绘画艺术展暨《学院美术30年张望卷》首发”在山东博物馆举行，届时举办“笔墨新语境——张望绘画艺术研讨会”。这次张望教授首次对社会公开大规模的画展，可谓集纳了张望先生从事绘画30年的精品力作，人物水墨，内涵丰富。

造就张望和他的画的，除了自身才华横溢外，更是少不了“他用超现实的感受来表现真实的人生”的心灵倾诉和“西方理性的写实主义遇到中国感性的传统水墨”这样的巧妙组合。一个个栩栩如生的人物形象也随之跃然宣纸，诉说着不为人知的故事。

品赏张望先生的画作，犹如一扇扇窗。通过扇扇窗能让我透视到作者的心灵世界，在他开拓的艺术台阶上悠然前行，像是去赴一次心灵之约。瞬间，让我的心情轻松愉快，脑细胞异常活跃，视野无限宽阔，生命的音符也随之弹出动听的歌谣……

蜚声画坛的张望先生系当代人物画大家，其作品的构思意境，线条笔墨，已臻人们仰望的高度。笔者以为，张望最让人欣赏的还在于他的精神和灵魂，他的探索和自我。特别是近期创作的经典系列作品，充满了新意，散溢着禅念，开启唯美绘画艺术，如同曲曲吟咏生命的绝唱。

那端坐窗前低首凝思的少女，那单手托腮眺望远方的妇人，不论是关窗还是闭窗，都会引起我的无尽好奇心，忍不住揣摩窗内的风景。面对这样的画面，我想没有人能够把持得住自己。会产生一种感觉，即那种如梦如幻、似远似近而又非常美妙的感觉。梦与现实、人生与艺术，在张望先生的笔下，都化作那宣纸上的彩墨，心灵的倾诉，随心漫游而去。

“美目扬玉泽、蛾眉像翠翰、窈窕多容仪、婉媚巧笑言、馥馥芳袖挥、泠泠纤指弹、方驾扬清尘、雅舞播幽兰……”古人创造出的这许许多多赞美女性的佳句通过张望先生的笔墨一幅幅展现在我们眼前。

女性人物画系列作品《蝶》《翼》《城》《窗》《浴》《境》，共计一百余幅，每一个女子形态各异、绝不雷同。在其蝶系列中，轻盈精灵般的蝴蝶，不是其随意加上的。这无疑是作者思考社会，思考人生，形成了一个画家的创作观的标志，这种蝶变和涌动，虽然潜于心底，无形无声，却有着磅礴的力量，正如那小小的蝴蝶，那样的灵巧，那样的温弱，那样的娇情，却能够以人们无以想象的力度，一种凤凰涅槃般的质变。

在其翼系列中，画面上绘制的喜鹊和燕子，让人自然而然地产生了“飞”的欲念。美丽的少女如此温雅，如此端庄，让人心生爱怜。张望笔下这些美丽少女，许多都或多或少带有这样一丝儿的忧郁，张望先生用精道的笔墨将少女的这一思维描绘了出来。

在我看来，张望先生是一个对美有着极高要求的人，追求完美不仅体现在生活中，更体现在他的艺术创作上，他所创作的每一个形象都代表着他的一个梦，一个追求艺术至高境界的梦，一个追求生活完美的梦。他笔下的少女，娴静，梦幻、迷离，有着强烈的象征隐喻意义。他善于用艺术表现自己的理想，体现水墨新语境，他认为人物画要把所画人物当成活生生的、具有灵性的，具有内涵的人来画，正因此，张望的作品是那样耐读，那样耐人寻味。

现实中的张望不自觉地把对艺术的完美追求渗透到了生活中，自然、随意、不乏艺术家的敏感，又有着高质量的生活空间。在他看来，一个画家应该需要一定的寂寞感，更要耐得住孤独，同时努力追求形之后的一种深层次的意境，感受生活，感受情感。

然而，张望的风格及艺术观也不是一成不变的，他对艺术、对美的追求是随着时间的变化而不断变化的，每个时期都有每个时期的愿望，他喜欢创造力，每一次创作，都是他对生活美的一次描绘，是他内心世界的一次展现。毕加索曾说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”而张望的每一幅画都装着张望的梦，这也是他的画的含义。

张望认为，中国传统画有必要向都市题材转型，这是艺术发展的必然趋势，虽然我们说艺术在民间，可是毕竟艺术品最大的受众面在城镇，艺术品最大的市场在城镇，艺术只有紧跟社会发展的脚步才能更好地发展，才会有旺盛的生命力。

旅美画家张宏宾曾这样评价他，“张望先生重视传统，讲究笔墨，尊重中国绘画固有的审美特征，坚持从传统水墨画中寻找资源和风格的增长点，同时又十分留心当代世界艺术的潮流和发展，从西方现代艺术中去获取营养，他的画融合了许多现代绘画的技巧，从构成式的空间处理、象征性的图示展示，到明确又单纯的色调，在水墨画中展现了与时代同步的现代观念的形式美感……”