【专访】宋述林：通过画面阐释矛盾

宋述林：通过画面阐释矛盾请教一下您今年和明年的展览规划。

宋述林：今年就办过一次个展，，算是对自己创作思路的一次梳理，邀请了自己的老师和画画的朋友们到现场聊了聊，也算是让自己重新定下位。个展之后就是带作品参加一些联展，这些联展都是一些画廊组织的，近两三年开始陆陆续续有画廊来寻求一些合作。对于市场而言是越热闹越好，对画画的人来说，还是安静点好。对于明年的展览，肯定会有很多机构来邀请参加，我会对这些展览做个筛选，尽量参加学术氛围的展览。

雅昌艺术网：您和画廊是怎样合作的?

宋述林：我和画廊合作方式很简单，就是画廊会买一点我的作品，并以一定的宣传力度作为回报。当然，作为一个画画的人，读书、写字、画画而不直接参与市场状态是最好的，可以把一些市场方面的问题交给代理画廊或者经纪人打理。但我也没考虑过怎么才能找到一个好的代理商，现在中国的代理机制并不像西方那么完善。似乎大家也很习惯，艺术家没有画廊做代理，也能把作品卖掉；画廊不给画家做代理，照样也可以生存。市场方面我没太主动思考过，也不希求藉此赚更多的钱，做好自己的本分，当一个好老师、画好画对我来说更重要。

雅昌艺术网：最近您的作品有很多山东本地的藏家关注，没有一家固定的画廊打理的确挺麻烦，您觉得作为一名艺术家最终的追求是什么?

宋述林：最终的追求，当然是被记载到美术史里面，上学时候的同学们都有这样一个念想。这些年下来，我发现曾经的梦想会渐行渐远。不过，一个人是不是要“以有涯随无涯”，总归要验证过才知道，也许是“殆而已矣”，也许是别的什么。我觉的三十来岁这个年龄在画画的艺术家里面还算是很年轻的，更何况我的作品也没定性，五年之后可能变化会很大。我现在还是把大部分精力思考将来的作品，技术问题考虑会比以前要少，不会再像以前一样执着于形式的翻新了。

雅昌艺术网：您和画廊是怎样合作的?

宋述林：我和画廊合作方式很简单，就是画廊会买一点我的作品，并以一定的宣传力度作为回报。当然，作为一个画画的人，读书、写字、画画而不直接参与市场状态是最好的，可以把一些市场方面的问题交给代理画廊或者经纪人打理。但我也没考虑过怎么才能找到一个好的代理商，现在中国的代理机制并不像西方那么完善。似乎大家也很习惯，艺术家没有画廊做代理，也能把作品卖掉；画廊不给画家做代理，照样也可以生存。市场方面我没太主动思考过，也不希求藉此赚更多的钱，做好自己的本分，当一个好老师、画好画对我来说更重要。

雅昌艺术网：最近您的作品有很多山东本地的藏家关注，没有一家固定的画廊打理的确挺麻烦，您觉得作为一名艺术家最终的追求是什么?

宋述林：最终的追求，当然是被记载到美术史里面，上学时候的同学们都有这样一个念想。这些年下来，我发现曾经的梦想会渐行渐远。不过，一个人是不是要“以有涯随无涯”，总归要验证过才知道，也许是“殆而已矣”，也许是别的什么。我觉的三十来岁这个年龄在画画的艺术家里面还算是很年轻的，更何况我的作品也没定性，五年之后可能变化会很大。我现在还是把大部分精力思考将来的作品，技术问题考虑会比以前要少，不会再像以

艺术面貌

雅昌艺术网：您的作品个人风格独特，有很高的辨识度。

宋述林：现在信息也比较发达，很多和创作相关的素材，基本都能够通过网络渠道看到，我觉得现在是一个广度胜过深度的时代，也是一个个性化膨胀的时代。这很奇怪，因为我们明明生活在一个高度工业化的社会里，工业化的特征是产品的高度一致，艺术家却在强调个性。这或许可以说明我们是在极力避免被机械化，也可能我们的个性都是伪个性。我刚说的感受，在我的作品里也会有体现，高度的符号化、形式重复以及超时空的自由等，这是一种矛盾，我喜欢这种矛盾。

雅昌艺术网：我了解您也是山东师范大学美术学院毕业，是学院艺术教学的科班出身，您上学的时候的画是什么样子的?

宋述林：原来的的作品肯定和现在的不一样，对绘画的理解有过一些思路的转变，我大概也算画画里面稍微看点书的，同时也跟从事的教学工作和自己的喜好有直接的关系。在学校里我教艺术品投资与鉴定专业的学生，刚工作的时候，给学生开了一门“当代艺术发展概况”的理论课程，课程内容是着意杜尚以来的所有欧美、非洲、拉丁美洲艺术流派，全部梳理了一遍，这个不断梳理的过程让我对西方当代艺术样式有了一个总体的把握，这对我五年前的画风有一些影响，主要体现为对画面形式方面的诉求，当时对极少主义还有墨西哥的魔幻现实主义很感兴趣。后来因为兴趣的转移，视角转向传统更多了。

雅昌艺术网：当代的艺术家中，有对您的艺术创作有影响的么?

宋述林：我上学的时候很喜欢田黎明、刘庆和、雷子人、武艺等几位前辈的画，有一段模仿的经历。在山东师范大学读研究生的时候，我会刻意的避免当时的导师——宋丰光和张望对我画面的直接影响，老师也不希望自己的学生太像自己。现在想起来，当时的刻意起到的效果也有限，还是被老师们影响了很多，比如对线条质感的追求还有晕染的方式等技术手段。只是我个人并不强调技法对画面本身的意义，所以采用一种粗细变化不大的线条来画画，类似顾恺之时代甚至更早的汉魏墓室壁画的的线条质感。

雅昌艺术网：您主要是创作人物题材的作品，您作品中的人物造型，感觉挺独特的。

宋述林：造型方面受的影响也是比较杂，08年09年的时候没形成自己的风格，最多的还是模仿几位前辈艺术家的气息。现在的信息获取成本很低，导致我现在画面样式经常被新看到的样式影响，看的东西多了，觉得好的东西自然就会放在画里。古希腊瓶画，东南亚一些当代画家，乃至于日本的卡通，我都有借鉴。最喜欢的还是两汉魏晋的东西，还有唐以前的佛教造像、壁画等，质朴、自然、真切的气息是我追求的，人的个性也该发自于对气息的追求。

“新水墨”：水墨无所谓“新”、“旧”

雅昌艺术网：新水墨的概念2014年的关注度很高，您觉得这些画廊把您归类到“新水墨画家”中，算是比较合适的吧?有人说新水墨会和“扬州八怪”一样，最终也是要进入美术史的。

宋述林：在我看来，水墨无所谓“新”、“旧”，只有高下之分，不必执着于笔墨和水墨的概念区别，好东西是超越于时代之上的，所以说我也不认为“笔墨当随时代”是个很合适的说法。“新水墨”是作为一个概念存在的，在我看来只是当下人的一种推介方式或理论总结。至于叫新水墨或者别的什么名字，我想他们自己也不会太关心。而且“扬州八怪”也不是画家中最高明的一批艺术家，“扬州八怪”的作品也有很多俗的内容，里面我只喜欢金农的作品。和现在的“新水墨”群体有相同的一点，都是密切和市场介入的，关于这点我不想说太多。现在活跃的、被社会打上“新水墨”标签的艺术家中我最喜欢的是潘汶汛的作品，我觉得觉得她吸收的壁画的东西，又很现代，通会之际，自然而然。至于进不进美术史的问题，当代人说了是不算的。

雅昌艺术网：您被很多画廊机构归类到“新水墨画家”这一概念下，和您在作品中大量直接用色块，区别于传统书画创作方式有很大原因。

宋述林：现在社会标准很宽泛，油画和国画不会是一个标准，在这一类做好了就行，又有现代又有传统最好了，在中国做艺术家，还是要有中国的味道。西方的文脉精神，我们也没法完全领会。就像看西方人画中国画一样，郎世宁在中国这么多年，画中国画也不太高明，当然画西画也不高明(笑)，他这个人没啥才气。归类是别人的事儿，画画是自己的事儿。

雅昌艺术网：您觉得您在您的作品上，哪里体现出中国文脉了?

宋述林：我觉得中国画中对合乎一定笔法的用线的传统就是中国文脉的一个表征，它的深层次内涵是对“越名教而任自然”的意境的诉求。我也不是说我做的多好，但是关于创作的方向还是明确的，以后肯定会朝传统看的太多。

雅昌艺术网：有人会问你，您的作品体现的是什么东西么?

宋述林：很多人问，也肯定会有个人追求，但是画的过程中是没有考虑很多的，因为老有人问，我会去被动的总结一些：画面中超脱的、神秘的、飘逸的魏晋风度，是我所追求的，这些东西是通过当代视角、符号化的造型与抽象空间来呈现的，我的画面人物通常不分古今、不分性别，就像画面中的植物，我们会在意古今植物的区别么？人与景在我看来都是符号，都是一种呈现方式，所以说，画什么不重要，画面气息最重要。