文/ 刘东方   刘 钢

提要：当代工笔人物画追求现代审美情趣，在写实造型、光彩、制作等方面表现出独特的画面视觉效应，呈现出多元性的风格，但是对表现性、绘画性等问题强调得还不够，当代工笔人物画应追求写实性与表现性、光彩与线、多元性与主体性、制作性与绘画性诸方面的统一，以创作出体现时代精神的精美作品。

关键词：工笔人物画；线条；表现性；主体性；绘画性

工笔人物画，以其“尽精微，致广大”的特点，历经二千多年，时至今日，青春依旧在。当代工笔人物画，激活传统，又超越历史，注入西方、日本与民间等绘画语言，又灌注时代精神，呈现出新的视觉诉求。

一、写实性与表现性统一

写实性，主要指工笔画在造型上对人物形象的客观再现性体现。所谓表现性，指工笔人物画当表现出创作者的精神世界。工笔画与水墨画相比，更擅于描绘，也就更接近于写实。特别是人物画，工笔的写实描绘能力远胜于水墨写意。西方传统的写实造型方法具有完整的科学造型理念，以解剖、光影、透视等多种认知系统作为基础，通过观察写生再现客观物体形象。受西方写实造型的影响，工笔人物画出现写实性造型绘画，追求对客观对象进行真实的再现性描绘。再现性绘画的探索与实践，使工笔人物画的写实性得到长足发展，并成为当代工笔人物画创作的主流艺术话语。但是，一味地写实，往往容易追求唯美，呈现出甜俗而缺乏揭示人性深层精神的缺失现象。如何突破这一难点呢？途径之一，就是提高画家的艺术理念。

画家应有自己对世界的看法，绘画所表现的应是画家对世界的发现，即，画家通过作品表现他的思想、情感与审美追求。在此意义上说，工笔人物画需要表现性。表现性使作品具有主观性，具有非常感性、浪漫和表现的品质，成为承载了画家精神境界的有画家气质的作品。一幅工笔人物画，不仅从起稿到白描勾线、染色、上胶矾等制作过程中，凝聚着画家的心血和汗水，而且一幅工笔人物画应当凝聚着画家自己的思想、情感，是画家心灵世界的表现，是画家的生命时光的表现。画家是用自己的眼睛来观察、思考世界，也都用自己的语言和形式来表现这个世界，更重要的是表现自己对世界的艺术理解，工笔人物画就是画家用精致的绘画语言以深度的抒情，来实现创造者自己对主体人物的理解和阐释的作品。工笔画的表达方式、手法、材料、语言不同于写意性的水墨画，但其精神的内涵、境界与水墨画是一致的。画家应通过一定的工具材料恰当自如的表现出一定的境界。因此，当代工笔人物画要到达写实性与表现性统一的高度。

客观形象高度的写实性，与创作者主观的想像的表现性以及超现实性统一，是被艺术史反复证明的事实。如，李春兰的《走过·走过》，一条弥漫着诗意的瑰丽的开花的街，当代人走过，浓艳的唐代人走过，现实与历史交织一起，当代少女的写实描绘与古代仕女的超现实表现交织为一，精工细描的工笔画法与画家的主观意识与感悟表现一色，让观者得到视觉享受的同时，感慨不已，历史的天空与现实的世界，年年月月花相似，人生代代无穷已。

二、光彩与线统一

所谓光彩，在工笔画中指运用颜色和光影渲染画面、表现人物形象的一种绘画技巧。这种光彩绘画方式，被当代工笔画广泛使用，以致工笔人物画呈现出突出色彩和光影表现力的倾向。光彩作为一种表现技巧，属采西补中的表现技巧，尤其是光，古代工笔画没有阳光的表现，光的表现理论是科学的，更属采西补中的表现技巧。虽然工笔画融入了西方绘画的色彩关系、光影效果等构成因素，但又不同于西方绘画的纯客观色彩表现，不像印象派那样把色彩归结为固有色、光源色和环境色，同时也不对色彩作纯主观的理解。工笔人物画的色彩源于自然色和自然光，又带有画家主观情感的意象色彩和意象光影，画家在把握色彩的明度、纯度及冷暖对比分析研究后，将其合理地融入工笔人物画的创作。它拓展了当代工笔画的色彩与光影语言，使西画的色彩与中国传统色彩观找到了新的契合点，有效地在画面上构筑了画家心中的美丽人生。

然而，近年来工笔画在色彩上固然有大的突破，却也产生了重彩轻线甚至弱化线条的趋向。传统工笔画对线的作用十分重视，传统中国画视线条为骨架、灵魂，从线开始最后又落到线上。线本身就具有独立的表现力，线的轻重缓急、方圆顿挫、虚实疏密都具有了一种形式美和抽象美。线是主观的产物，是表现个性情感的方式，反映了画家各不相同的审美趣味。画家用线造型，追求的是画面形的用线与画家主观情感的反映与被反映的关系。线的潜力很大，它在艺术上构成东方神韵，是中国书画的根本之所在，通过线的形式变化，观赏者可以得到不同的审美体验感受。所以，应该防止工笔人物画忽视线现象的出现，追求光彩与线统一的倾向。当然，光彩与线运用时可以有所侧重。在当代工笔人物画创作中，我们仍可以看到，“线”被许多工笔人物画家所继承和重视，绘画光彩与线统一。马小娟、南海岩、尚可等画家的作品中，赋予了线条新的时代气息，线条已融入到体积的塑造之中，线条的律动与光彩效果相溶合，用不同的题材，取得非同一般的画面视觉效果。如，马小娟的《轻风吹过》，画面上塑造了或历史的或现代的或都市的或农村的或知识的或劳动的七八个变形的美丽女子，皆在明暗不同的光影中闪放着青春的魅力，略暗的蓝绿色的花树与她们明丽的面容相呼应，柔和的线条淡淡地勾勒出她们衣饰的轮廓，画面整体氛围传达出来悠远、宁静的感觉，营造一个透明而厚重的视觉空间，色彩具有很强的意象性和表现性功能，线条视觉冲击感较强，在线条中融入了现代情趣，传递了画家所要表达的理念。南海岩的《曙光》，两个正在看电脑的藏族青年，人物形象色块渐变、交接变化，使画面产生立体的色彩美感，借鉴油画色彩的表现，调和色彩间的微妙关系，通过增减色阶来突出色彩主调，用色调烘托意境氛围、塑造人物，增添了厚重和力感，而且在画面的经营中引入了光的效应，不仅人物形象光彩照人，而且盘中的水果高光也闪烁不已，同时，又十分重视线的情感和线的表现力，作品不失中国画所特有的东方线型审美特质，又具有西画的写实功效。

三、多元性与主体性统一

多元性，指工笔人物画在绘画表现上，不断借鉴，他山之石，可以攻玉，呈现出多元化的艺术表现力，从而极大地提高了中国画的表现力。当代工笔人物画主要有以下几个代表性流派：

第一，优美派。顾名思义，这派绘画作品塑造了细腻、含蓄、恬静、清新、唯美的精神空间。这派分为两个方向，一是吸收西方绘画色彩、造型的何家英派，一是借鉴石窟壁画等绘画形式的唐勇力派。何家英追求工笔画与西方传统的融合，创造出具有现代色彩感觉的工笔画作品，他在《秋冥》中，捕捉了少女在白桦林中的沉思与无端惆怅时的微妙感觉，赋予人物以美丽的灵魂，表现出生命化的特征。唐勇力则常于唐代绘画和敦煌壁画中寻找灵感和营养，融合古典传统与现代意识，创作了张扬民族艺术的《敦煌之梦》系列等有影响的作品。《敦煌之梦》在继承与发展古典艺术的同时，发现了一种诗意的绘画语言与表现方式，建构了自己个性化的绘画语言系统，表现了画家当下视角中对世界的艺术体验和对艺术的思考。

第二，华美派。这派领军人物多是去日本访问考察的专家或是从日本留学回来的学子，他们借鉴日本绘画语言形式，凸显了华丽的唯美倾向。华美派也形成两个方向，一是以蒋采苹为代表的重彩派，一是以胡明哲为代表的岩彩派，他们对中国传统绘画和日本绘画都有很深入的研究，在表现手法上主要借鉴现代日本画的绘画语言，并使两者有机结合，追求画面的制作感，追求材质、肌理等艺术对比效果，形成自己独特的华美绘画风貌。如胡明哲的代表作《雨》，以蓝白色调为主，运用了拼贴法、厚涂法等技法手段，塑造了一位长发飘起的撑着雨伞的少女。同类色的对比使画面色彩统一而有变化。大几何图形与小几何图形的对比，丰富了画面层次关系，取得很好的艺术效果。

第三，民俗派。借鉴民间艺术，从单纯、强烈的民间色彩继承独特的主观色彩，创作富含主观色彩的作品。代表画家陈孟昕、侯国良、胡永凯、凌晓星、徐乐乐等，其作品明显地借鉴民间艺术，从而独具特色。

第四，新生代派。主要指70后工笔画派，这派工笔人物画题材丰富，技术唯美，视野细节化，语言多样化。代表画家张见、徐累、王冠军、宋彦军等。如，张见的《桃色》，左右两块灰色太湖石的画面里，伸出一枝桃花，轻轻罩在悠闲地头朝下方躺着的红衣女子胸前，与画面中大面积的粉红色一起，表达着人面桃花相映红的美丽与惆怅，整幅画面以俯视的角度进行处理，宣布着中式审美的视觉经验。

主体性，指体现工笔人物画的固有的本体特性或曰优秀传统。工笔人物画在二千年的发展史中，积淀形成了独特的绘画经验、审美特征和艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。当代工笔人物画，无论是优美派、华美派、民俗派，还是新生代派，无论学习借鉴西方古典绘画与现代绘画，还是学习借鉴日本绘画，都从审美意象、表现主题、材料技法到画面形式等方面学习借鉴，海纳百川，产生多元化的倾向，异彩纷呈，同时，还继承了工笔画自身的优秀传统，采用中国工笔画本体语言，用中国审美的目光，接纳来自异质文化的内容，并将其化入自身，尤其是把握住中国画得意忘象之文脉，中西艺术融合，借鉴为用，固根为本，达到了多元性与主体性统一的境界。这种境界是工笔人物画应当持之以恒地追求的画境。

四、制作性与绘画性统一

制作性，指工笔人物画在技巧方法方面的表现性。当代工笔人物画的制作性非常高，力求画面精致和细腻，在表现人物的写真与写实效果上发挥到了一个全新的境界。

当代工笔人物画追求肌理、装饰、质感、平面化形式、形式解构等视觉张力，追求对各类颜料、媒材的选择与尝试，极大地提高了自身的艺术表现力。这使当代工笔人物画强化和关注了色彩意识、色彩美的潜质，在画面构成、表现主题等方面也更加丰富了工笔人物画的本体语言。当代工笔人物画的技法，也不断创新，渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸、贴箔等手法被广泛应用在工笔人物画中。如唐勇力的“剥落法”、陈运权的“经纬皴”法，前者是在储红等底色上厚厚地堆积上一层脱胶白粉，然后皴擦，使某些部分剥落，而某些部分则与底色融合的；后者是把握丝绢质地的经纬织线所带来的朦胧而遥远的追忆，在经与纬的空间网络中，追求一种把时间和空间推向久远的感觉的技法。何家英、李乃蔚等画家，借助西方绘画写实的手法与认识，使传统的晕染法，在现代也有了更多发展和新的技术性尝试。当代工笔人物画在形式语言的探索方面，有了全方位的拓展。但追求制作性强调画面的视觉形式感，却不能追逐视觉生理极限，更不能忽视绘画性。

什么是绘画性呢？绘画性，指画家无论倾向于形式美感悟还是倾向于内在美的体验，都应具有创作者的个性，从而表现出自己独特的感受和独特的绘画语言。如造型的独特性、笔触的个性、色彩组合的雅俗、勾线的功力、气韵特点的出新等，都要具有个性化的语言表达。为此，工笔画家要注意深入体验生活，用当代意识去选择优秀传统的继承，保持走向自然和关注时代的创作精神，要更深层次的认知和理解中国传统人文精神和哲学思想，找回艺术家的精神深度，要不断吸收中国写意画、油画、水彩画、民间艺术、摄影、现代派艺术和装置艺术等艺术语言，以丰富和提高自己的生活世界、精神境界和艺术语言的表现力，制作性与绘画性统一，进而走向一种新的创造空间。如，梁文博的《田野》，与现实生活深层地联系着，绘画性比较强。画家用画笔描绘田野中的生活场景，一家人甜蜜地睡在玉米秸上，“吉祥三宝”与散落的玉米、狗一起形成旋转的动势，如同流动的河水，用感人的画面发挥了工笔画表现时代精神与讴歌现实生活的功能；灰绿、粉白形成的色调，点缀着女人的黄色头巾和孩子暗红的袄，共同烘托了苹果一般熟睡的孩子。画家在新材料、新语言的探索中，形成了具有时代感的个人绘画风格。陈子的《母亲》，在朦胧中画面上，在似与不似之间表现人物，画了期待美好未来的两对母子，将现代构成意识融入其中，画家在线型和色块的对比中掺入花作为装饰成分，画家运用新材料，以个性化的形式语言建立了独特的工笔人物画的色彩新体系，使其绘画成为一种有意味的形式。

参考文献：

[1] 郎绍君.浅谈当代工笔画. 湖北美术学院学报. 2007.( 4)

[2] 胡明哲.谈“岩彩”命名 .美术.2002.(11)

[3] 尚可.走向多元一一中国工笔画艺术的新表现.北京工艺美术出版社,2003