高校速写教学的思考与实践
文/刘翔鹏
速写作为高校美术专业学习的必修课程，要求在很短的时间内用简略的线条，扼要地画下对象的形体、动态和神态等等，以便将生活记录下来、积累起来，供创作时使用。速写能捕捉生活中美好的瞬间，培养学生敏锐的观察能力；速写也能训练学生绘画概括能力，提高对形象的记忆能力和默写能力；速写还能使学生了解熟悉对象的基本结构，从而能迅速准确地刻画动态和神态，这样，学生在创作中安排构图和组织内容时会游刃有余。此外，速写还有助于学生绘画风格和面貌的形成。可见速写训练对于绘画的重要性。
当前，艺术院校招生规模与日俱增，虽然从某种角度折射出艺术教育的繁荣景象，但是因为各地普遍实行的美术联考制度，入学新生专业水准参差不齐，尤其是速写基本功薄弱，成为当前高校速写教学的最大问题和障碍。
面对学生在速写过程中形体不准确、比例失调、构图不饱满完整、缺乏塑造手法和语言等问题，在具体的教学中应该如何组织好课堂教学实践呢？笔者认为应该从以下三个个方面入手：
一、基础入手 示范教学
面对学生速写知识的匮乏，应该灌输速写的基本常识，将速写的基础性知识详细系统的介绍给学生。教师在讲解理论的同时进行课堂示范，对观察方法、起形步骤、画面构图、技巧观念、线条组织等问题通过示范进行讲解，同时也可以解答学生的疑惑，这是速写教学中经常使用的方法。课堂示范可以使用多种表现效果，使学生逐步了解速写表现的多样性，避免单一模仿性学习，鼓励学生积极探索适合自己的表现方法。
在示范过程中，教师应重点分析阐述观察的方法，首先培养全局观念从整体观察开始，要有广阔的视野，画任何局部都要看到其它局部和整体对它的制约。其次深入观察，把复杂的物象简化、分解、归纳为单纯的几何形体再去表现，抓住形体的基本形和整体感。最后通过观察比较，适当与现实拉开一点差距，对画面进行艺术处理从而对自然形态进行一定程度的夸张与变异，这样可以促使观画者进一步咀嚼其中所隐含的形式意味。
二、欣赏临摹 借鉴方法
在速写学习阶段，难免会出现两种倾向：一种是用笔琐碎无力，气势不贯，表达不出完整的形象和动势；另一种倾向是用笔流利，但华而不实，形体内容空洞无味。形成前一种问题的原因是缺乏最基本的技法和表现能力，而要想尽快提高表现力，可先临摹一些表现力强和技法熟练的速写作品，学会基本的用笔方法后，再进行写生练习；后一个问题往往发生在学画时间较长、掌握一定的表现技法，但对形象的本质特征认识和理解不深，欣赏水平和审美趣味也有差距的画者身上。为了提高水平，应学习解剖知识，研究表现形象本质特征的技法要领，也要多欣赏一些水平高的速写作品，注意体会作品的内涵和形体造型的力量感；作画时，力争简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征，克服片面追求用笔表面效果的不良习惯。速写水平的提高不仅可以从绘画中汲取营养，同样其他的艺术形式也可以带来启迪，正如书法家张旭见公孙大娘剑器舞而悟笔法，画家吴道子请裴将军舞剑以助挥毫图壁一样，艺术的多样性给我们带来了宽广的想象发挥空间，涉猎广阔的艺术领域，拓宽艺术表现的视野，绘画才会具有丰富的表现力。
课后临摹是与课堂教学相辅相成的，临摹能促使学生加强对速写的理解，把学习自觉性调动起来。在课堂上分析解读好的速写作品，在课下则提倡学生通过临摹对作品的表现方法、技艺手段深入了解，找出观念意识上的差距，在课堂速写写生时加以巧妙借鉴，把临摹和写生结合起来，这样能极大地提高速写水平。
三、强化线性认识 发挥其表现力
在一幅速写中还应有线条的运行速度急缓快慢的变化，这是作者创作心绪的反映，而这种心绪的变化是来自对客观物象的不同感受，所以对这种感受的表达必会导致的用线的变化。 古典主义大师安格尔认为 “线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式”， “线条就是一切，即便是烟雾也必须用线条来表现”。所以在速写教学中，要强化学生对线的认识。
(一)线的穿插
线与线之间的穿插和呼应，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人的方向感、层次感是不一样的，它可以直接表现物体的透视，更有利于表现人物衣纹、结构转折等关系。但速写又不等同于线描，如果每一处的刻画过于注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又会失去速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。结构处的衣纹不是独立存在的，它是挤压力和牵引力等因素综合产生的，我们在表现时就应该看到局部与整体的关系，把局部的衣褶放到整体的结构关系中去处理，这样才能把线条的穿插条理化。
(二)线的取舍和繁简提炼
根据物象趣味点的不同，可对线条进行有取舍的组织和刻画。一般情况下，我们是将对象某些有意味的部分作深入地表现，如一张脸、一头黑发、一双手都可以成为视觉的趣味点。为了使这些趣味点更加突出，我们有必要对其他形象进行概括，甚至省略。以人物衣纹线的组织为例来说，从表面看，衣纹线繁杂而多变，令人难以下笔，不过在认真分析后我们就可以发现，衣纹由于动态、结构的原因而呈现出有规律的区域安排，表现出自然的疏密对比关系并具有一定的节奏感。所以，在速写练习中我们要善于发现这些规律，主动对线条进行取舍。古人所云“密不透风，疏可跑马”，即是对线条疏密关系的生动的概括和比喻。把握好疏密关系就解决了画面的节奏。
(三)线型的对比
我们在速写中，除了通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否，还应注重线条本身的对比，通常有以下几种对比手法：曲直对比、浓淡对比、虚实对比、长短对比、粗细对比、整散对比、有无对比。
线的曲直对比，就是在绘画过程中注意利用线条的曲直方圆来表达形体，要做到宁方勿圆，尽量用方中带圆的线条表达形体。
线的浓淡对比，是通过不同的线的表现效果来表现人物的感觉，用轻的线条表现人物细腻，用浓重的线条显得有分量。
线的虚实对比，是在表达形象时并不需要全面刻画，而是有重点的刻画，这样就形成了对比变化。“一张一弛，文武之道”，这里所谓的虚实变化就是画面的张弛变化。画面要有松动的地方也要有刻画细致紧密的地方，有些局部还需要强调刻画。当观者观赏作品时，画面有一个强烈的视觉符号来感染观者。这个视觉符号便是需要强化处理的绘画信息。
线的长短对比，是长线和短线能表达不同的结构关系。长线可以交代具体的形体转折关系，刻画出形体的基本形，而短线则丰富结构处的转折关系。往往形体的外轮廓形需要用坚定的长线来概括，而具体的结构转折则需要短线来交代。
线的粗细变化，可以增强画面的表现效果，通常把外轮廓的线进行复勾，用粗线加强形体轮廓同内部表现的细线产生对比，从而达到突出画面的目的。在勾勒的时候往往需要细心把握，注意不要把人物形体刻画得僵硬死板。
线的整散变化， 就是讲在绘画中要有整有散，有破有立。比如我们在刻画胳膊时如果在交代形体上过于琐碎，会让观者感到形体结构不准确，而如果交代形体上过于平整，就会让观者感到形体呆板僵硬。合理的处理方式是在外轮廓表现上尽量用整而明确的线条，而在结构转折之处多用散而又穿插的线条，这样就形成了整散破立的变化。
线的有无变化，就对绘画者提出了更高的要求。在绘画中有些形体并不需要一定交代清楚，可以通过其他形体的刻画来衬托其存在。有些结构或形体部分可以根据画面的需要不着一笔，留出空白，也能 让读画者强烈地感受到其形体的存在，这是“意到笔不到”的绘画效果，也可以用“笔断意连”来体会有无变化。
在高等专业院校的速写教学训练中找到“适合自己的方法”是最重要的的。当学生面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨让他首先从他人的绘画样式上吸取经验和处理手法，如借鉴线条的运用和方向、疏密虚实对比、黑白灰的分布配置等等。其次一定要结合自己的性格和爱好，选择自己喜欢的绘画方式，这样才能取得事半功倍之成效。此外还可以有目的性、针对性地临摹一些速写优秀作品，以解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么速写定会有很大进步。